Críticas: El Hobbit. Un viaje inesperado

La mayor incógnita que nos ha levantado El Hobbit es si superará en taquilla a Lo imposible, tristemente no puede despertarnos otro interés. Ha sido de lejos el pase de prensa con mayor asistencia del año, ese record ya lo tiene. Finalmente, la proyección se realizó a 24 fps (fotogramas por segundo) y no a 48 fps, un tema que levantó mucho revuelo en la premiere mundial que tuvo lugar en Nueva Zelanda. Cuando decimos “revuelo” queremos decir que las críticas negativas al nuevo formato superaron a sus defensores. Curiosamente, en esta sesión la han proyectado a la velocidad tradicional. El público parece ser que sí tendrá acceso a verlo en bastantes cines de España de esta manera, a no ser que se produzca un cambio de última hora.

Esta introducción, tan alejada de aspectos puramente cinematográficos, se debe precisamente a que no hay mucho que decir en este sentido sobre la primera parte de El Hobbit (sí, esto es una trilogía también). O no hay mucho que destacar para bien, mejor dicho. Estamos ante la cuarta revisión anual de Blancanieves y la más sorprendente de todas ellas: Berger quitó un enano, y Jackson puso seis más. Una cuestión presupuestaria en ambos casos, suponemos. El australiano es muchísimo más transgresor: además del número de enanos, su Blancanieves se llama Gandalf, tiene una barba bastante larga, podría ser un hombre y hace magia. Características que vuelven a constatar solamente diferencias económicas, obviamente.

Pero digamos alguna perogrullada: las casi tres horas de metraje son muy excesivas. Defecto fundamental que ha caracterizado las últimas películas de Peter Jackson. Ciento setenta y cuatro minutos es el promedio de duración de la trilogía de El Señor de los Anillos, King Kong, The Lovely Bones y esta última. Algo que se suele achacar a la grandilocuencia y engreimiento del director, a una especie de búsqueda de querer crear la obra definitiva y que para ello sea necesario alcanzar una determinada cifra de minutos. Desconocemos si es esto o si se debe más a una problemática de narración sencillamente, a no saber sintetizar. Lo que más pone de relevancia esta película es la incapacidad de Jackson para extraer la información más importante y eliminar lo superfluo, una absoluta deficiencia en cuanto a estructura dramática se refiere. Eso es lo más objetivo que nos dicen sus imágenes. En este último caso, a nivel global existe un gran problema con el arranque, una introducción larguísima abusando de la voz en off que lastra por completo a la película. Cuando quiere aparecer el cartelón con el título, ya uno está pensando si toda la película va a ser así. Y en aspectos más pequeños, habría que detenerse casi cada en escena, alargadas hasta la extenuación y provocando una terrible sensación de sopor.

Aunque los problemas no vienen solo por ahí, el uso de la música como elemento redundante sonando perpetuamente a lo largo de la película y con una intensidad bastante notable, ponen también en evidencia esa desmesura innecesaria y gratuita. La banda sonora de Howard Shore parece tratar de llenar los inmensos huecos que dejan las interpretaciones del reparto y la superficialidad de un guión sin ningún tipo de subtexto y profundidad. Poco a poco, sin darnos cuenta, estamos perdiendo el cine de aventuras y épico, se va diluyendo ante nuestros ojos siendo sustituido por otra cosa que no sabemos muy bien que es. Porque claro, qué es El Hobbit sino cine de aventuras, cómo calificarlo si no es bajo esa etiqueta. Sin embargo, esto está en las antípodas de las películas más emblemáticas de esta temática. Básicamente porque en esos films latían la vida y las emociones, hablamos de películas tan dispares y a la vez muy apreciables como las de David Lean, la saga de Indiana Jones, de El hombre que pudo reinar o Dersu Uzala (ejemplos muy diferentes en épocas y conceptos, obviamente). La última película de Jackson refleja un vacío de contenido absolutamente desolador, cómo si no hubiese preguntado qué quería contarnos con esta historia. Es una película sin temática humana y emocional. A través de la verbalización de frases grandilocuentes no se consigue trascender, la poesía cinematográfica radica en parajes muy lejanos a ése.

Debemos destacar un último tramo con escenas muy espectaculares y un gran ritmo, que seguramente les hagan ganar algún Oscar en los apartados de efectos especiales. Pero también deberíamos preguntarnos: ¿Al servicio de qué está todo esto? ¿Es esto realmente lo que lleva al éxito? ¿Esto es perdurable y merece la pena que sea así? Es decir, estamos viviendo una moda del 3D que desconocemos si será algo más que eso. Y el empeño del avance y del éxito en la industria cinematográfica parece estar centrado en la tecnología usada, en diferenciarse en ese aspecto de la televisión. Mientras los cineastas se enredan en estos temas vacuos, la pantallita que tenemos en nuestras casas le va ganando terreno en calidad artística. Veremos hacia dónde vamos, pero el viaje no ha empezado de manera brillante.